·             Préparation de sa vie professionnelle

·             Questions épistémologiques (arts/sciences)

·             Phénoménologie de l’écoute

·             Psychoacoustique

·             Acoustique fondamentale

·             Atelier d’analyse musicale pour la musique et le son

·             Exploration et création sonore et musicale (synthèse des sons, traitement des sons, ondes acoustiques, acoustique architecturale, anatomie et physiologie de l'audition, introduction à la cognition, perception auditive, informatique)

Compétences transversales
-Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention.
-Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine.
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale.
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines.
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines.
- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux.
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation.
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère.
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles.
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe.
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif.
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité.
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale.
- Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.

·             Compétences spécifiques de la mention
- Mener une démarche scientifique pour résoudre des problématiques complexes qui relient le son et la musique dans le cadre de la R&D ou de la création artistique.
- Valoriser le patrimoine immatériel, notamment dans les domaines de la muséographie, des humanités numériques et des arts sonores en prenant en compte des enjeux contemporains de la valorisation.
- Effectuer des recherches de terrain dans le domaine spécifique de l’acoustique et de la musicologie en mettant en œuvre des méthodologies qualitatives (collecte et entretien) et des savoirs hautement spécialisés.
- Concevoir des dispositifs innovants en R&D ou à des fins de création artistique utilisant des solutions technologiques appropriées,
- Élaborer une approche transdisciplinaire dans les domaines de l’acoustique, de la musicologie et de l’informatique musicale  en concevant le son et la musique comme phénomènes physiques, comme objets de signification, œuvres musicales et faits artistiques et esthétiques,
- Concevoir et réaliser une création sonore originale à partir des connaissances, des outils théoriques et technologiques, en s’appuyant sur une solide culture son-musique, afin de répondre aux besoins du monde industriel, culturel et artistique,
- Concevoir et développer des méthodes et des outils techniques et technologiques (le cas échéant audionumériques), intégrant une réflexion esthétique, pour l’innovation, la création industrielle et artistique,
- Imaginer, concevoir et mettre en œuvre des projets individuels ou en équipe, dans les domaines scientifiques, technologique et artistique en relation avec l’acoustique et la musicologie,
- Développer des réalisations innovantes en mobilisant les outils informatiques pour l’audionumérique en temps réel,
- Concevoir et composer des séquences musicales et/ou des interprétations musicales dans des genres variés (avec ou sans outils audionumériques) à partir d’un cahier des charges précis en respectant contraintes économiques et environnementales,
- Analyser les pratiques musicales et sonores contemporaines dans leur contexte de création, de production et de diffusion contemporaine,
- Manager des projets dans les domaines des patrimoines sonores et musicaux et des industries culturelles et créatives,
- Transmettre des connaissances théoriques et appliquées dans un contexte éducatif associé à l’acoustique et à la musicologie,
- Communiquer en maitrisant un vocabulaire technique musical et scientifique, en français et en anglais,
- Engager une réflexion experte sur les évolutions techniques et technologiques liées en particulier à l’avènement des environnements immersifs,
- Mettre en œuvre une approche pluridisciplinaire réunissant l’acoustique perceptive, l’informatique musicale, la pratique musicale, la musicologie et les sciences humaines,
- Développer une communication transdisciplinaire par l’articulation des cultures spécifiques aux domaines théoriques et pratiques du son et de la musique.

Pour les compétences de chaque parcours : voir la fiche du parcours-type

La formation développe une pédagogie de projet, active et participative.

Un stage court est obligatoire en fin de master 1 (de 2 semaines à 1 mois)

Un stage long est obligatoire à la fin du master 2 (plus de 2 mois)

Des mobilités internationales sont encouragées et peuvent donner lieu à des soutiens financiers, de même que des gratifications de stage peuvent être attribuées en fonction du projet de l’étudiant ou de l’étudiante.

La recherche de stage et la conception d’un projet professionnel sont encadrés par différents cours.

Les enseignements se déroulent sur 9 semaines, les 3 semaines suivantes étant consacrées aux workshops, séminaires, ateliers de création et autres projets.

Présentiel obligatoire : la présence est obligatoire à tous les cours en raison d'un apprentissage valorisant le travail en équipe.

Les étudiantes et étudiants peuvent suivre les cours de l’autre parcours en raison d’un emploi du temps organisé à cet effet. Ils et elles peuvent acquérir un bonus interdisciplinarité.

Quelques enseignements se déroulent sur le site du laboratoire PRISM (UMR 7061), au Centre CNRS chemin Joseph Aiguier à Marseille, ainsi que dans les locaux de partenaires culturels avec lesquels le master collabore.

• L1202 : Musique et chant
• L1508 : Prise de son et sonorisation
• K2105 : Enseignement artistique
• H1206 : Management et ingénierie études, recherche et développement industriel

• 133F : Musique application à une technologie
• 323N : Techniques de l'image et du son, métiers connexes du spectacle (conception)
• 110F : Spécialités pluri-scientifiques (application aux technologies de production)

Les secteurs d’insertion sont les suivants :

- composition et spectacle vivant,

- enseignement,

- interprétation musicale,

- ingénierie acoustique et informatique,

- multimédia, musicologie,

- muséographie sonore,

- métiers de la culture.

Le diplômé pourra accéder à des métiers repérés, émergents et hybrides.

- ingénieur acoustique et développeur audionumérique,

- compositeur, interprète,

- designer sonore,

- directeur artistique,

- enseignant spécialisé dans la pratique musicale,

- chargé de production,

- éditeur dans le domaine de la culture,

- musicologue.

- créateur et réalisateur en son 3D,

- musicien metteur en onde,

- conservateur sonore,

- concepteur de supports multimédia (dans le domaine de l’enseignement, de la culture et des industries culturelles et créatives par exemple).

Doctorat Recherche

Doctorat Pratique et théorie de la création artistique (Aix-Marseille Université)

Concours de l'Éducation nationale (Capes, Agrégation) et de l'enseignement artistique

Autres masters, autres doctorats, autres diplômes équivalents

Monde culturel

• Spectacle vivant (Festival international d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence, GMEM, Centre national de création, Marseille, le Festival de Chaillol, SCENE44 . n + n Corsino)
• Enregistrement (Studio d'enregistrement, La Fabrique Saint-Rémy de Provence, Parnassie, éditeur de disques, Cucuron)
• Musée (MUCEM, Musée des civilisations d'Europe et de la Méditerranée, Palais des Papes d'Avignon)

Enseignement

• Enseignement musical (IESM Europe-Méditerranée, Institut d'enseignement supérieur de la musique, Aix-en-Provence, Conservatoire à rayonnement départemental de musique d'Aix-en-Provence)
• Département SATIS, UFR Sciences, parcours « musique à l'image » du master Cinéma et audiovisuel, Aubagne)

Encadrement des stages, des mémoires de recherche par une ou une directeur/trice de recherche, projets tutorés.

Réunions régulières avec l’équipe pédagogique et les responsables de parcours.

Master 1

Semestre 1 : Séminaire de recherche, Connaissance des métiers de la recherche,

Semestre 2 : Séminaire de recherche, Expérimenter la recherche-création, Concevoir un projet professionnel, Produire sa recherche.

Master 2

Semestre 1. : Séminaire de recherche, Connaître les méthodologies de la recherche interdisciplinaire

Semestre 2 : Séminaire de recherche, S’immerger dans le milieu professionnel

Accueil d'étudiants étrangers.

Accueil de stagiaires étrangers.

Mobilité sortante vers l'étranger.

Participation du master Acoustique et Musicologie aux réseaux internationaux avec les universités McGill, d'Oslo, département de musicologie (Norvège), le Conservatoire supérieur de musique de Wuhan (Chine), Barcelone, Master d'Art sonore (Espagne), d'Edinbourg, Digital Audio Group (Écosse), Queen Mary de Londres, Centre for Digital Music (Angleterre), Aalborg de Copenhague (Danemark).

Le master s'appuie sur des accords particuliers développés depuis plusieurs années. Des accords sont en cours avec l’Espagne et d’autres pays européens. De façon générale, l'équipe pédagogique accorde une grande importance aux demandes de mobilité des étudiants et propose un accoompgn

• 1) Accord Erasmus, les établissements partenaires étant les universités de Hildesheim (Allemagne), d'Edimbourg (Royaume-Uni) ;
• 2) Accord bilatéral (2007 renouvelé en 2014), l'établissement partenaire étant l'Université Laval, Québec (Canada) ;
• 3) CREPUQ, Conseil des universités du Québec et l'Université d'Ottawa (Canada), les établissements partenaires étant les universités de Montréal, de Sherbrooke, d'Ottawa (Canada).

Il se développe dans les réseaux internationaux avec les universités européennes et hors UE :

• Aalborg de Copenhague (Danemark)
• Oslo, département de musicologie (Norvège)
• Barcelone, Master d'Art sonore (Espagne)
• Université de Girona (Espagne)
• Edinbourg, Digital Audio Group (Écosse)
• Queen Mary de Londres, Centre for Digital Music (Angleterre)
• McGill, Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (Canada)

La candidature à l’entrée dans la mention présente un projet de recherches et/ou professionnel cohérent et motivé, en adéquation avec les contenus et les finalités de la formation sélective demandée, et montrant que le·la candidat·e a bien pris connaissance de la formation.

Très bonne maîtrise de l'expression écrite et orale en langue française. Capacités de rédaction et d'adaptation à différentes situations de communication. Capacité à argumenter à l'écrit et à l'oral.

Responsables de la mention :

Christine Esclapez / christine.esclapez[at]univ-amu.fr

Antoine Gonot / antoine.gonot[at]univ-amu.fr

Responsables de parcours :

MUTECH / Charles De Paiva Santana / charles.de-paiva-santana[at]univ-amu.fr

ICS / Mathieu Barthet / mathieu.barthet[at]univ-amu.fr