Licence Arts du spectacleParcours type : Arts de la scène

Code : HBM102A

Contenu : Cet enseignement problématise les rapports de la littérature et de la langue française à la réalité. Il propose une introduction aux études littéraires et linguistiques, et vise à faire réfléchir les étudiant-e-s aux mécanismes fondamentaux de représentation à l’œuvre dans les textes, et à leur faire acquérir les outils nécessaires pour en rendre compte en articulant approches littéraires et linguistiques de la référentialité. Les étudiants doivent obligatoirement suivre pour cet enseignement : – 1 cours commun de 2h / quinzaine (12h au total), au choix dans la limite des places disponibles soit en Littérature française, soit en Linguistique française.

Volume horaire : 12h de CM

Plus d'informations

Code : HBM102B

Contenu : Cet enseignement problématise les rapports de la littérature et de la langue française à la réalité. Il propose une introduction aux études littéraires et linguistiques, et vise à faire réfléchir les étudiant-e-s aux mécanismes fondamentaux de représentation à l’œuvre dans les textes, et à leur faire acquérir les outils nécessaires pour en rendre compte en articulant approches littéraires et linguistiques de la référentialité. Les étudiants doivent obligatoirement suivre pour cet enseignement : – 1 cours en groupe TD de 3h/semaine (36h au total), au choix dans la limite des places disponibles soit en Littérature française, soit en Linguistique française (indépendamment du CM).

Volume horaire : 18h de CM - 18h de TD

Plus d'informations

Code : HMS102A

Contenu : Il s'agit d'un premier grand balayage de l'histoire de la musique. Or celui-ci n'a lieu qu'à l'ouïe. Il ne demande aucun connaissance de solfège. L'objectif premier est d'apprendre à écouter, à s'affranchir de la vue, notre sens principal, ce qui demande une inversion des priorités sensorielles. Puis on tentera de reconnaître des extraits musicaux de toute époque, à l'aide de repères techniques simples (timbres, rythmes, notes tenues…), ou moins simples, plus rarement (modes, harmonie…). L'évaluation porte sur les aspects les plus fondamentaux et ne demande pas de connaissance de notation musicale, pas même à la fin du semestre. Les connaissances historiques présentées au cours magistral, devront finalement être acquises.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code : HMS102B

Contenu : Ce TD d'écoute renforce la capacité de concentration auditive. Il est accompagné d'un TD de culture vocale qui proposera une pratique chorale (chanter ensemble), laquelle, là non plus, ne demandera aucune connaissance de solfège.

Volume horaire : 18h de TD

Plus d'informations

Code : HMS102C

Contenu : L’épreuve repose sur l’écoute de plusieurs extraits musicaux qu’il s’agit de situer dans l’histoire de la musique, à partir, surtout, de repères simples : timbres, effectifs, ou rythmes. Elle vise à évaluer la capacité du candidat à situer une œuvre musicale, identifier et comparer des éléments de style et d’époque ; à utiliser des méthodes d’analyse auditive ainsi que le vocabulaire spécifique pour étudier une œuvre musicale.

Volume horaire : 12h de TD

Plus d'informations

Code : HPO101A

Contenu : Cet enseignement est structuré comme autour du « projet » développé par les étudiant-e-s en groupes. Les étudiant-e-s développent un projet artistique mêlant au moins 2 domaines du portail : Musique, Lettres, Cinéma et doivent produire un objet pluridisciplinaire qui sera présenté en fin de semestre. Il s'agit donc d'être confronté à l'élaboration d'un projet collectif et à la mise en œuvre de techniques spécialisées (écriture, image, son) pour lesquelles les étudiant-e-s seront encadrés par l'équipe enseignante et par des professionnels. Les étudiant-e-s apprennent également à argumenter leur choix et à valoriser leur projet.

Volume horaire : 18h de TD

Plus d'informations

Code : HPO101B

Contenu : non disponible.

Volume horaire : 18h de TD

Plus d'informations

Code : HPO101C

Contenu : Cet enseignement est structuré comme autour du « projet » développé par les étudiant-e-s en groupes. Les étudiant-e-s développent un projet artistique mêlant au moins 2 domaines du portail : Musique, Lettres, Cinéma et doivent produire un objet pluridisciplinaire qui sera présenté en fin de semestre. Il s'agit donc d'être confronté à l'élaboration d'un projet collectif et à la mise en œuvre de techniques spécialisées (écriture, image, son) pour lesquelles les étudiant-e-s seront encadrés par l'équipe enseignante et par des professionnels. Les étudiant-e-s apprennent également à argumenter leur choix et à valoriser leur projet.

Volume horaire : 18h de TD

Plus d'informations

Code : HPO102A

Contenu : non disponible.

Volume horaire : 24h de CM

Plus d'informations

Code : HPO102B

Contenu : Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? Qu’ont de commun les arts, et pourquoi appeler du même nom un film, un roman, une symphonie ? Pour répondre à cette question, l’on verra comment musique, cinéma, peinture et littérature tentent de représenter la réalité, exprimer les émotions, raconter une histoire, ou procurer un pur plaisir esthétique. L’œuvre est alors commune, répondant à un même besoin ou un même désir dans chacun des arts. Les différents arts ont cependant des spécificités, ne serait-ce que parce que les œuvres peuvent se donner à lire, à écouter, à voir et que certaines d'entre elles combinent ces différentes possibilités : ainsi un film ou un opéra peuvent « se lire » (scénario/livret), s'écouter et se regarder.

Volume horaire : 24h de CM

Plus d'informations

Code : HBM202A

Contenu : Ce cours a un triple objectif : initier à la découverte d’une discipline des études littéraires qui n’est pas pratiquée dans l’enseignement secondaire, la littérature générale et comparée ; aborder des textes fondateurs du patrimoine littéraire mondial ; travailler à l’élaboration d’une réflexion problématique autour de ce qu’est une interprétation, ce qui conduira notamment à aborder les notions de mythe et d’intertextualité. Les étudiants doivent obligatoirement suivre pour cet enseignement : – 1 cours commun de 2h / quinzaine (12h au total), au choix dans la limite des places disponibles, en alternance avec HBM2U05 :

Volume horaire : 12h de CM

Plus d'informations

Code : HBM202B

Contenu : Ce cours a un triple objectif : initier à la découverte d’une discipline des études littéraires qui n’est pas pratiquée dans l’enseignement secondaire, la littérature générale et comparée ; aborder des textes fondateurs du patrimoine littéraire mondial ; travailler à l’élaboration d’une réflexion problématique autour de ce qu’est une interprétation, ce qui conduira notamment à aborder les notions de mythe et d’intertextualité. Les étudiants doivent obligatoirement suivre pour cet enseignement : – 1 TD de 3h par semaine

Volume horaire : 18h de CM - 18h de TD

Plus d'informations

Code : HBM2U05

Contenu : Ce cours se répartit entre un enseignement de tronc commun et un cours en groupe plus restreint, laissé au choix de l’étudiant dans la limite des places disponibles. Il problématise les rapports entre vérité et littérature en présentant à travers une série de textes fondamentaux quelques notions philosophiques et théoriques majeures : idéal/réel, reproduction/production du vrai, sincérité/objectivité, inspiration/observation, règle/génie, etc. Seront ainsi posées la question morale et politique du mensonge et de l’illusion en littérature, celle des modes de figuration du vrai (allégorie, métaphore, vraisemblance, etc.), ou encore de l’inscription de la vérité dans un style ou une écriture. Les cours en groupe restreint déclinent la question à travers différents corpus de textes, appartenant à des genres variés et couvrant une période suffisamment longue pour que chaque étudiant puisse enrichir sa connaissance de l’histoire littéraire. Mots-Clés : Beau, beauté, Fiction et utopie, Idéal, idéalisme Philosophie et savoir Raison et inspiration Vraisemblance

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPI302A

Contenu : Au lendemain de la seconde guerre mondiale, alors que le pays est dévasté politiquement et économiquement, l'Italie invente une nouvelle manière de filmer le monde : le néoréalisme. Plus que d'un mouvement ou d'une école nous parlerons d'un moment initié par quelques cinéastes aux intentions et manière d'opérer distinctes. Un moment qui s'estompera presque naturellement et assez rapidement tout en laissant une trace indélébile concernant notre relation filmique au réel. Nous nous proposerons à travers ce cours d'analyser l'origine du néoréalisme et surtout la manière dont il a innervé une part importante du cinéma à venir, en Italie et dans le monde, en fiction et en documentaire.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPI302B

Contenu : Initiation aux techniques d’écriture de scénario , de tournage et de montage vidéographique à partir d’exercices. Répartition en 4 groupes (de 15 à 20 étudiants maximum) au choix

Volume horaire : 20h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HBM3U02

Contenu : Le cours portera sur la notion de genre dans ses aspects diachroniques (histoire des lettres et des arts) mais aussi synchroniques et transculturels (lectures différentes des oeuvres selon les pays en fonction de la relation architextuelle). Cette approche s’inscrit donc en partie dans les études de réception des oeuvres. Le cours élargira le corpus aux arts en étudiant des transmodalisations, et en particulier les relations intermédiales entre littérature, cinéma et musique (le livret d’opéra, le lied, etc.). Cette approche s’inscrit dans la continuité du cours de L1 « Lire, interpréter, comparer » et pose des jalons pour le cours de L3 « Faire dialoguer les langues et les cultures ». Mots-Clés : genres littéraires et artistiques

Plus d'informations

Code APOGÉE : HDT3U01

Contenu : Les arts de la scène seront abordés sous l'éclairage de certaines sciences humaines. Analyse historique de l'espace théâtral, du décor et de la scénographie, de l’Antiquité jusqu’à la période contemporaine. Approches philosophiques de la pratique théâtrale. Mots-Clés : Histoire, histoire de l’art, espace scénique, philosophie, anthropologie

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPI402A

Contenu : La fin des années 1950 voit apparaître une nouvelle génération de cinéastes et de techniciens qui introduit la modernité dans le cinéma. Marquée par les blessures de la seconde guerre mondiale et par le cinéma américain des années 40 et 50 mais ayant aussi en mémoire les mouvements avant gardistes européens des années 20 et 30, il s'agit d'une génération qui veut se libérer de la précédente, trouver son propre langage, provoquer, contredire, s'amuser, inventer. Nous reviendrons au source de ce mouvement avec des auteurs comme Agnès Varda, Chris Marker ou Alain Resnais, et traverserons quelques frontières européennes pour questionner ces mutations des formes filmiques (Pasolini, Duras, Tarkovski) qui rendent possibles un nouveau rapport au monde.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPI402B

Contenu : Initiation aux techniques d’écriture de scénario, de tournages et de montages vidéographiques et sonores à partir d’exercices.

Volume horaire : 17h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HBM4U07

Contenu : Ce cours consacré aux caractéristiques et aux enjeux des incipits de récit approfondira les méthodes de l’analyse linguistique des textes littéraires en les associant à des exercices d’écriture. Mots-Clés : stylistique, linguistique textuelle, énonciation, incipit, récriture

Volume horaire : 24h de CM - 24h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HBM4U08

Contenu : Réflexion théorique sur la littérature orale et les genres populaires. Techniques d’élocution qu’exigent les situations de communication particulières. Analyse stylistique des textes pour une pratique en conscience de l’oral. Mots-Clés : Oralité – populaire – lecture – diction - voix

Volume horaire : 24h de CM - 24h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HBM4U09

Contenu : Le cours propose un corpus de textes et un corpus d’images sur un sujet donné. Il s’agit d’étudier l’articulation entre ces images et ces textes et d’initier l’étudiant au commentaire d’un ensemble texte-image. A partir de ce principe, le contenu de l’enseignement peut varier d’une année sur l’autre. Exemple de contenu : Peindre la scène : Diderot au Salon https://utpictura18.univ-amu.fr/Diderot/SalonsLMDE19.php Mots-Clés : Histoire des arts – Critique d’art – Texte et Image – Illustration

Volume horaire : 24h de CM - 24h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HBM4U01

Contenu : L’enseignement se répartit entre un cours théorique général, commun à tous les étudiants de l’UE, et un enseignement d’application, laissé au choix de l’étudiant, dans la limite des places disponibles, parmi les groupes proposés au sein de cette UE. Le cours théorique présente les différentes poétiques et théories des genres élaborées depuis Aristote jusqu’à l’époque contemporaine pour rendre compte de ou pour légiférer sur la variété des formes, des situations d’énonciation, des modèles auxquels recourt la littérature. L’enseignement d’application, qui comporte une part de CM et une part de TD, porte soit sur un genre littéraire, soit sur la manière dont une question de poétique précise est traitée dans plusieurs genres. Dans chaque groupe, au moins trois oeuvres littéraires sont mises au programme, de trois siècles différents. Mots-Clés : Roman – Théâtre – Poésie – Essai – Dialogue

Plus d'informations

Code APOGÉE : HDT4U01

Contenu : Analyse renforcée des modes d'approche d'un texte de théâtre et de ses enjeux dramaturgiques en vue de son passage à la scène. Étude d'une œuvre ou d'un mouvement artistique spécifiques du répertoire classique, moderne ou contemporain. Mots-Clés : écriture théâtrale, dramaturgie, étude d'une œuvre

Plus d'informations

Code APOGÉE : HDT305A

Contenu : FILIÈRE FORMATION | Séminaires de suivi : « Encadrement d’atelier » Cette filière consiste en l’encadrement autonome par les étudiants d’un atelier de pratique amateur, dans le cadre des ateliers mis en place par le Théâtre Antoine Vitez et l'association étudiante Pratik teatr engagés dans une politique de théâtre amateur sur les campus d’Aix et de Marseille Saint-Charles. Cet atelier est associé à un séminaire de suivi professionnel pour l’aspect pédagogique. Elle est ouverte sous réserve d’un entretien individuel avec le responsable de la filière qui aura lieu le jeudi 5 septembre de 9h à 12h (voir planning semaine de pré-rentrée). Les étudiants voulant intégrer cette filière devront avoir en amont choisi leur projet et commencer à y réfléchir. Il est obligatoire que le texte choisi soit issu du répertoire des Solitaires Intempestifs (Maison d’édition spécialisée dans les écritures contemporaines). À noter que ces textes sont tous consultables à la Bibliothèque du Théâtre Joliette (Cf horaires sur le site du Théâtre) où les étudiants pourront bénéficier des conseils et des analyses de Rebecca Piednoir, responsable du fonds des textes contemporains FILIÈRE MÉDIATION / PRODUCTION 
 Séminaires de suivi : « Médiation/Production : la boîte à outils » Seront abordées de manière concrète, (mais aussi vivante), à partir d’exemples tirés du territoire régional et local, les notions de : budgets de production et de diffusion, communication Marketing, les droits d’auteur, la réalisation d’un dossier de spectacle, le monde syndical des métiers du spectacle, l’action culturelle… Les étudiants suivant cette filière assureront également la communication et le suivi de production des 4 créations universitaires jouées en public par les étudiants de théâtre soit au théâtre Antoine Vitez soit au Théâtre Joliette – salle de Lenche. Présence indispensable à chaque séance. FILIÈRE MÉTIERS DU PLATEAU
 Séminaires de suivi : jeu, mise en scène, assistanat, dramaturgie Après une auto-évaluation personnelle des connaissances et des compétences dans différents domaines de la production artistique (le travail de l’acteur, l’assistanat à la mise en scène, la dramaturgie, etc.), ce séminaire cherche à aider, orienter et accompagner l’étudiant dans sa recherche d’un projet pré-professionnel personnalisé (PPP). Parmi les projets possibles pouvant constituer votre PPP, certains émanent de la filière, d’autres seront extérieurs : Participation à l’une des créations menées par les étudiants en Master 1 & 2 « Arts et scènes d’aujourd’hui » ; Participation en tant qu’acteur à l’Atelier 29 de mise en scène, dirigé par Michel Cerda et avec les Master 1 ; Participation à un projet extérieur à l’Université, aboutissant obligatoirement à un spectacle se produisant dans des salles pré-professionnelles pour au moins deux dates. Tout comme le stage, le PPP vise ainsi la professionnalisation des étudiants, suite à une exploration critique du contexte socioprofessionnel. FILIÈRE RÉGIE Le théâtre Antoine-Vitez étant un lieu d’accueil de compagnies professionnelles, il permet aux étudiants de la filière régie d’intégrer une équipe de techniciens permanents ; de manipuler le matériel et de l’utiliser dans ses normes de fonctionnement ; d’apprendre le langage technique et les règles de sécurité dans le spectacle vivant ; d’échanger et partager ses expériences au sein de l’équipe technique et avec les compagnies accueillies (comédiens, metteurs en scène et régisseurs…) ; d’appréhender et de s’initier lors des productions universitaires à la conception et à la création lumière ; d‘obtenir l’habilitation Electrique. Cet enseignement se fait sous la forme d'un stage de 220h. FILIÈRE SCÉNOGRAPHIE La filière scénographie permettra aux étudiants d’être au croisement de deux disciplines : théâtre et arts plastiques. Au premier semestre, nous aurons trois objectifs : Mettre en place des techniques d’analyse dramaturgique : apprendre à observer, analyser, disséquer, faire des lectures « pour… », synthétiser la dramaturgie d’un contenu textuel, apprendre à déterminer à partir de cela ce qui sera l’assise dramaturgique de votre projet de scénographie ; Apprendre à rentrer en résonance avec une poétique par la peinture, le volume, la photo, un choix iconographique. Apprendre à partir de projets fictifs les techniques d’un projet de scénographie : maquette, croquis, plans… FILIÈRE ÉCRITURE DRAMATIQUE La filière Écriture accompagnera des étudiants engagés dans un processus d’écriture scénique ou désireux de s’y initier, afin d’aborder le spectre large des réalités professionnelles touchant à l’écriture – jusqu’à aborder l’enjeu de la lecture / performance. Outre des projets personnels professionnels, les étudiants seront sollicités sur les créations universitaires pour produire des textes autour des spectacles ; ils seront invités également à proposer des textes lors des rencontres/événements dans le cadre de la programmation du théâtre Antoine-Vitez… L’ouverture d’un blog personnel sera l’occasion de faire de l’écriture un laboratoire d’expériences, en même temps que l’initiation aux enjeux numériques des écritures dramatiques d’aujourd’hui.

Volume horaire : 24h de TD

Plus d'informations

description non disponible.

Code APOGÉE : HPI501B

Contenu : À partir d’extraits de films, il s’agira d’envisager les méthodes et les enjeux de l’analyse de film. Le but est de former le regard à résister aux évidences du récit, d’apprendre à voir vraiment ce que l’on voit et de commencer à le transcrire par écrit. Ce cours sera conçu comme un atelier de pratique du regard. Beaucoup d’extraits seront visionnés afin d’une part d’exercer le regard et d’autre part de communiquer ce qui a été perçu. Savoir décrire les documents audiovisuels est l’étape de base de toute analyse de film. Il ne s’agira pas de décrypter des sens cachés mais bien de voir ce que le cinéma nous montre.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT501A

Contenu : Depuis la naissance de la mise en scène, à la fin du dix-neuvième siècle, jusqu’à nos jours, la problématique du visible scénique s’est imposée comme une des questions majeures du fait théâtral moderne et contemporain. Bien que régulièrement dépréciés et contestés, le visible et l’image qui peut en jaillir occupent, dans un certain pan de la production actuelle, toute la scène quitte à transformer parfois le théâtre en art visuel. A partir de l’actualité de ces débats, à la fois esthétiques et politiques, nous étudierons les éléments fondamentaux les plus décisifs de la théorie de l’image (J. Rancière, MJ Mondzain, G. Didi-Huberman) puis, ainsi instruits, nous analyserons des séquences visuelles de certains productions scéniques et filmiques ainsi que les modalités de leur réception chez le spectateur.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT502A

Contenu : Partant du discours de l’anthropologie, il s’agira de voir comment la problématique du mythe et des pratiques rituelles s’est développée au début du XXe siècle dans l’esthétique théâtrale. Ce cours esquissera ainsi un parcours dans des dramaturgies non-européennes et non-textuelles, via la lecture du Théâtre de la Cruauté d’Antonin Artaud : interroger le regard d’un occidental sur des pratiques radicalement étrangères – théâtralités balinaises, japonaises, opéra chinois, ou rites chamaniques sibériens et sacrificiels vaudous – permettra d’ouvrir le théâtre à une mise en perspective culturelle et anthropologique de ce que nous nommons art, et ainsi un questionnement de ses frontières. Il s’agira en retour d’interroger notre regard sur ce qui fait d’un exercice rituel une pratique artistique. NB : la lecture du Théâtre et son double est impérativement requise.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT502B

Contenu : Ce cours explore diverses mises en jeu du corps dans les arts scéniques occidentaux, à partir de la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à l’époque actuelle. A travers les multiples investigations dont fait l’objet le corps de l’interprète dans ce contexte, s’affirme un ensemble de mutations – voire de ruptures – au sein des pratiques et représentations artistiques : transformation du corps théâtral sous l’influence d’autres arts (danse, arts visuels, cinéma) et de l’émergence de pratiques telles que la performance et le happening ; bouleversement de la présence de l’acteur lorsqu’il est confronté aux technologies visuelles et sonores, etc. Considérant le corps comme « un fait social total » (M. Mauss), ces problématiques seront abordées en résonance avec quelques réflexions socio-politiques qui se développent à la même période et traversent les questionnements des artistes : corps-objet et corps-machine ; construction sociale des genres masculins et féminin ; corps sexualité et tabous ; inégalités entre les corps, etc. Le corps en scène endossant alors une nécessaire fonction critique.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT503A

Contenu : Cet atelier est un dispositif collaboratif d’observation participante. Il propose que chaque étudiant conduise à tour de rôle, une séance où il devra diriger des acteurs à partir de l’œuvre dramatique de son choix. L’espace de travail sera divisé en deux groupes distincts : le premier sera composé du directeur de la séance et des acteurs participants et le second, d’observateurs. L’atelier se déroulera en trois temps : le directeur expérimentera d’abord la progression d’une méthode de travail personnelle selon un objectif qu’il aura préalablement déterminé. La réflexion des observateurs sera ensuite mise en dialogue avec le vécu des acteurs dans un temps de discussion constructif et méthodique. L’étudiant qui a dirigé la séance devra enfin exposer ses intentions et questionner sa démarche à partir des réflexions échangées. Tous seront invités à mettre à l’épreuve de la scène des outils techniques et contribueront à élaborer des savoirs faire collectifs essentiels à la production d’un atelier. Pour répondre aux problématiques abordées, la réflexion sur les méthodes de travail se nourrira d’apports théoriques et pratiques provenant de dramaturges, de théoriciens du théâtre et de pédagogues

Volume horaire : 40h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT503B

Contenu : Choisir un des ateliers suivants : 14, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23, 24 Attention : les ateliers commençant par 2 se déroulent au semestre 2 Les étudiants de la filière scénographie doivent suivre l’atelier 15. Les étudiants de la filière écriture doivent suivre l'atelier 16. Les étudiants de la filière médiation doivent suivre l’atelier 21. Pour les étudiants de la filière régie, cet enseignement est compris dans le stage. Pour les étudiants qui intègrent la licence cette année et qui ont un déficit de pratique, suivre un des ateliers 10, 11 ou 12 si votre emploi du temps en L3 le permet (à négocier avec le responsable pédagogique)

Volume horaire : 50h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HDT404A

Contenu : non disponible.

Volume horaire : 24h de TD

Plus d'informations

description non disponible.

Code APOGÉE : HPT601A

Contenu : Il s’agira d’analyser les modalités d’énonciation et de jeu de l’acteur, telles que semblent les convoquer les écritures théâtrales actuelles sur le plan de la composition poétique et dramaturgique et sous l’orientation des apports majeurs des praticiens et penseurs de l’énonciation théâtrale : notamment Louis Jouvet, Valère Novarina, Claude Régy. La séance du 27 janvier sera dirigée par Marion Chenetier-Alev, stylisticienne et spécialiste des écritures contemporaines, auteur d'une thèse sur l'oralité. Spectacles obligatoires : - Une langue inconnue, de et avec Valère Novarina, 27 novembre, Théâtre Antoine Vitez - L'Animal imaginaire, de et mis en scène par V. Novarina, Théâtre Joliette, les 29 et 30 novembre - L’Amour de Phèdre de Sarah Kane, Compagnie La Variante, 28 janvier, Théâtre Antoine Vitez.

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT601B

Contenu : Plusieurs brigades d'expérimentation seront à l'œuvre, réunissant des étudiants AMU et ERACM ‘ensemble 29), dirigées par une enseignante de l’Université – Agnès REGOLO - et par un acteur et metteur en scène sollicité par l’ERACM - Les matériaux : Le Temps et la Chambre et Grands et Petits de Botho STRAUSS, aux éditions Gallimard. Théâtre de l'étrangeté, de la séparation, du bousculement des frontières intérieures et extérieures, l’œuvre dramatique de Botho Strauss met le doigt sur les blessures de nos sociétés contemporaines. La discontinuité, la fragmentation de sa narration, l’opacité de personnages fort d’un mystère jamais réellement levé, demandent aux actrices et acteurs des ressorts de jeu singuliers, que nous nous appliquerons à explorer. “Quand il réussit, quand il utilise les comédiens pour ramener le plus lointain à une inconcevable proximité, le théâtre acquiert une beauté déconcertante, et le présent gagne des instants qui le complètent d’une manière insoupçonnée » Botho Strauss Il est indispensable d’avoir lu les œuvres avant la semaine de travail et d'avoir identifié, choisi et appris un extrait à expérimenter.

Volume horaire : 42h de TD

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT602A

Contenu : On s’efforcera d’apprendre à lire quelques pièces d’auteurs contemporains, qui élaborent des outils de composition forgés à leur mesure. Le cours visera en partie à nommer ces outils et à les éprouver sur ces textes. Cette lecture sera conduite suivant une question englobante, celle de la réécriture des motifs de la tragédie antique, et l’enjeu d’un tragique contemporain. Que reste-t-il des forces de la transcendance, de la faute, de la culpabilité, de l’héroïsme, de la liberté dans notre monde ? Rêverie sur les restes ou nostalgie de ce qui n’est plus, la théâtralité contemporaine est hantée par les spectres de la tragédie pour mieux questionner le tragique de notre temps. Dans l’emploi des thèmes et des figures autant que dans l’usage renouvelé des principes moteurs de la dramaturgie tragique, on tâchera de questionner à part égale écriture et pensée, dans le conflit inhérent au théâtre qui fait s’affronter langue et scène, individus et communauté. On s’appuiera sur deux spectacles présentés au théâtre Antoine-Vitez, et qu’il sera impératif de voir. Programme : • L’amour de Phèdre, de Sarah Kane, Arche, 2002 (mise en scène par Michel Ducros, le 28 janvier), • Le reste, vous le connaissez par le cinéma, de Martin Crimp, Arche, 2015 (mise en scène par Angie Pict, le 17 mars)

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations

Code APOGÉE : HPT602B

Contenu : L’objet de ce cours est d’interroger la pluralité de l’expression scénique à la fin des années 1970 et au début des années 1980, à travers les œuvres de Pina Baush, de Bob Wilson, de Tadeusz Kantor et de Claude Régy. Notre analyse des discours et des pratiques, (processus de travail, parti pris de mise en scène, jeu des acteurs) nous permettra d’aborder les notions de présence, de paysage, de choralité et de cérémonie. Nous verrons dans quelle mesure ces œuvres renouent avec le projet des avant-gardes. Spectacle à voir : Jungle Book de Robert Wilson au Grand Théâtre de Provence, du 17 au 22 décembre 2019

Volume horaire : 18h de CM

Plus d'informations