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Licence Arts du spectacleUE Théories du corps

Contenu

Ce cours explore diverses mises en jeu du corps dans les arts scéniques occidentaux, à partir de la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à l’époque actuelle. A travers les multiples investigations dont fait l’objet le corps de l’interprète dans ce contexte, s’affirme un ensemble de mutations – voire de ruptures – au sein des pratiques et représentations artistiques : transformation du corps théâtral sous l’influence d’autres arts (danse, arts visuels, cinéma) et de l’émergence de pratiques telles que la performance et le happening ; bouleversement de la présence de l’acteur lorsqu’il est confronté aux technologies visuelles et sonores, etc. Considérant le corps comme « un fait social total » (M. Mauss), ces problématiques seront abordées en résonance avec quelques réflexions socio-politiques qui se développent à la même période et traversent les questionnements des artistes : corps-objet et corps-machine ; construction sociale des genres masculins et féminin ; corps sexualité et tabous ; inégalités entre les corps, etc. Le corps en scène endossant alors une nécessaire fonction critique.

Langue utilisée

Langue principale utilisée par cet enseignement : Français.

Volume des enseignements

  • Cours magistraux : 18 heures

Code APOGÉE

HPT502B.

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