La visée globale de la mention Arts du spectacle est de donner une formation articulant théorie, pratique et connaissance du milieu professionnel dans les arts de la scène et de la production cinématographique et audiovisuelle : une réflexion sur l'art (la scène, le texte, l'acteur, l'image, le documentaire…) nouée à une implication dans l'art, dans la prise en compte de la réalité des métiers de ce champ.

L'esprit critique, la responsabilité et la notion de projet sont au coeur de cette mention de licence dont l'objectif principal est de maîtriser les connaissances théoriques et pratiques concernant les arts du spectacle afin de savoir les articuler à la construction d'un projet professionnel.

En cinéma, les connaissances portent sur l'histoire des formes filmiques, les stratégies d'analyse des objets cinématographiques et audiovisuels et l'expérimentation des pratiques de réalisation (écriture de scénario, tournage, montage) dans l'objectif de mettre en oeuvre un projet de professionnalisation en lien avec le cinéma et/ou l'audiovisuel.

Pour les études en théâtre, la 1ère et 2ème année du DEUST « formation de base aux métiers du théâtre » correspondent à une L1/L2 avec une dimension pratique et professionnalisante plus importante (cf offre de formation du DEUST).

Connaitre les savoirs et méthodes fondamentaux en Arts du spectacle (connaissances histoire du cinéma et du théâtre, analyse d'oeuvres, culture artistique générale, méthodes de regard et d'écoute).

• Connaitre les techniques, des technologies et des procédures permettant une expérience de réalisation filmique.
• Connaitre l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle (droit social, droit des images, connaissance du milieu professionnel).
• S'intégrer à un projet collaboratif.
• Argumenter un projet ou une pratique.
• S'exprimer oralement d’une manière convaincante.

L3 parcours 3 Arts de la scène

Le parcours Arts de la scène s'adresse à des étudiants et/ou des professionnels désireux d'acquérir ou de consolider des compétences croisées en matière de théories et de pratiques des arts de la scène, articulées à la construction d’un projet professionnel :

• théories des arts de la scène : maîtriser les principales théories en esthétique, étude et histoire des arts, sciences humaines ainsi qu’un savoir-faire rédactionnel.
• pratiques des arts de la scène : exercer les fondamentaux en jeu d’acteur, mise en scène, scénographie, régie, médiation, formation, écriture et dramaturgie, didactique de la formation d’acteur.
• professionnalisation : se spécialiser dans un métier du théâtre par le biais d’une filière spécifique (atelier ciblé, stage et tutorat (150h.), Projet Personnel Professionnel (100h) : métiers du plateau, de la régie, de la scénographie, de la médiation, de la formation, de l’écriture dramatique.
• compétences : maîtriser la pratique rédactionnelle et orale ; utiliser les références majeures de l'histoire de l'art et particulièrement du théâtre ; manier des outils théoriques en esthétique, en théâtrologie et en sciences humaines ; dominer l'exercice d'une pratique spécifique du théâtre ; connaître le champ professionnel des métiers du théâtre et savoir s'y déployer ; construire un projet artistique et le finaliser ; maîtriser une langue vivante.

Pour les stages, l'établissement de la convention de stage est assuré avec l'appui de l'administration de l'UFR via la plateforme IPRO http://ipro.univ-amu.fr

Cette plateforme permet à l'étudiant d'accéder et de postuler aux offres de stage et d'emploi, de suivre ses candidatures, de demander l'autorisation de stage à son responsable pédagogigque et de rédiger sa convenetion de stage.

Les projets tutorés permettent de mettre les étudiants dans des conditions de travail proches de l'entreprise avec un accompagnement par les enseignant de la formation.

Pour la L3, attention le stage est obligatoire.

Métiers du cinéma et de l'audiovisuel.

Types d'emplois accessibles : réalisateur, assistant réalisateur, critique de cinéma, médiateur festival, journaliste reporter d'images, documentaliste audiovisuel, chargé de production, responsable de festivals de cinéma-audiovisuel.

Métiers du spectacle vivant, de l'animation et de la culture.

L3 parcours 3 Arts de la scène : acteur, metteur en scène, formateur, animateur, dramaturge, régisseur, scénographe, médiateur, chargé de production.

• Master Arts : parcours Arts et Scènes d'aujourd'hui (AMU / FAI-AR / ERAC)
• Master MEEF
• Master Cinéma et audio-visuel (AMU)
• Masters (autres universités)

• Partenaire pédagogique conventionné, ministère de la culture : ERAC (École nationale supérieure d'acteur), IMMS, Marseille.

• Partenariat conventionné avec plusieurs structures théâtrales d'Aix et de Marseille : Friche La Belle de mai, Théâtre du Bois de l'Aune, Théâtre national de la Criée, Théâtre Joliette-Minoterie, 3bis F lieu d'arts contemporains, La Gare franche, Théâtre du Merlan, Théâtre des Bernardines, Théâtre Massalia (représentations théâtrales et lectures jouées en ces lieux, masterclass, workshops, ateliers délocalisés, stages).

• Partenaires logistiques et techniques conventionnés : maisons d'auteur ; compagnies professionnelles subventionnées ; résidences d'artiste ; festivals (accueil de réalisations théâtrales, lectures théâtrales, ateliers, workshops, Projets Personnels Professionnels, stages).

• L’INA Méditerranée

Une convention avec l’INA Méditerranée permet aux étudiants d’accéder à la collection des archives, permettant ainsi de produire des films à vocation non commerciale

• Le Cinéma l'Alhambra, Marseille

L'Alhambra est un de nos partenaires principaux. Chaque année, nous organisons à l'Alhambra la projection de films de fin d'études de Master 2.

• L'Institut de l'image, Aix-en-Provence

Situé à la Cité du Livre à Aix-en-Provence, l'Institut de l'image élabore une programmation destinée à revisiter l’Histoire du cinéma, principalement sous forme de cycles thématiques ou de rétrospectives. L'institut de l'image est un partenaire pédagogique conventionné qui accueille un cours de cinéma, destiné aux étudiants et au public de l'institut, tous les mardis après-midi donné par les E-C du secteur cinéma.

Par ailleurs, l’Institut de l’Image est l’un des trois piliers du Pôle Régional d’Education Artistique en P.A.C.A. et assure la coordination régionale du dispositif Passeurs d’images. Cette fonction lui permet de mettre en la formation en cinéma d'AMU avec les autres acteurs régionaux autour des questions d'éducation à l'image.

Convention de partenariat de production de films étudiants avec la Commission du film régionale du Conseil Régional PACA (Marseille).

- Nombre d’enseignants sur poste (PAST, MCF associé et chargés de cours) sont des professionnels reconnus dans leurs domaines respectifs et susceptibles de participer à l'insertion professionnelle des étudiants : acteurs, metteurs en scène, auteur, scénographe, marionnettiste, professeur de chant, directeur technique, régisseur, médiateur, chargé de production, comptable, scénariste, réalisateur, monteur, chef-opérateur, producteur…

L’étudiant a un enseignant référent, le directeur des études. Il bénéficie d’un suivi régulier et individualisé, soutenu par des cours de méthodologie du travail universitaire adaptés à sa discipline.

Les journées de rentrée permettent de présenter la filière, les services de l’Université, les enseignements optionnels, visiter la Bibliothèque Universitaire, présenter le Service Commun de Documentation (SCD).

La formation Practice, obligatoire pour les L1, est une découverte de l’Environnement Numérique de Travail ENT, de la plateforme pédagogique AMETICE, du mail institutionnel (http://cipe.univ-amu.fr)

Pour les étudiants entrant dans la formation après autorisation de la Commission Pédagogique, une remise à niveau peut être proposée (dans certains cas, substitution d’une UE de français à la Langue Vivante Etrangère par exemple).

Dispositif propre à la mention à présenter, par exemple tutorat.

Orientation progressive en licence 1 ou à l’entrée en licence 2 dans le cadre des portails ou selon une procédure proposée par les directions des études et La Commission Pédagogique. La pluridisciplinarité en licence 1 et les options à choix en licence 2 favorisent l’orientation progressive (conservation des crédits et de la plupart des notes).

En deuxième année, les étudiants suivent un enseignement « Orientation, projet professionnel et numérique ». Il s’agit d’un enseignement obligatoire à chaque semestre (2 x 3 crédits) assuré sous forme de travaux dirigés par des professionnels.

L’objectif vise à accompagner l’étudiant dans la construction de son orientation. Il s’agit d’apporter des informations générales, des contenus méthodologiques de recherche d’informations afin de permettre à l’étudiant d’enrichir ses perspectives d’orientation et de parvenir à élaborer progressivement ses choix. Il s’agit également de fournir aux étudiants une préparation à l’insertion : connaissance de l’environnement socio professionnel propre à la formation, initiation aux outils de l’insertion et de la recherche de stages.

Pour les étudiants qui se destinent à l’enseignement en premier degré, l’ESPE propose des options dites UE Pro MEEF : UE de professionnalisation aux métiers de l’enseignement et de la formation. Une UE de sensibilisation est proposée en licence 2 et deux UE d’approfondissement de la découverte du métier en licence 3. Pour le 1er degré, des axes professorat des écoles sont organisés au sein des mentions de licence. A ces UE pro MEEF s’ajoutent une formation en mathématiques, sciences et français. Ces UE sont couplées à des stages d’observation de 24h en milieu professionnel et permettent une orientation active des étudiants.

Accord bilatéral ERASMUS (au semestre 3)

• Espagne Université de Malaga
• Espagne, Université Autonome de Barcelone
• Italie, Université de Florence, département Arts

Accord bilatéral CREPUQ (au semestre 3)

• Canada, Université du Québec UQAM à Montréal (Canada)
• Canada, Université de Montréal, département de cinéma
• Canada, Université de Chicoutimi, département des arts et lettres